Монтаж в рекламе
1.
Видеомонтаж (электронный монтаж, ВМЗ) — способ фиксации звука и изображения на магнитную пленку электронным способом. При звукозаписи используются все приемы современного монтажа (конструктивного, художественного, синхронного, асинхронного), применяемые как в телевизионной практике (при студийных и внестудийных передачах), так, непосредственно, и в производстве рекламных видеороликов.2. Черновой монтаж заключается в выборе наиболее выразительных дублей, их предварительной подрезке и подборе в требуемой последовательности кусков изображения и фонограмм по сценарным эпизодам, сценам и т. д. Обычно черновой монтаж производится параллельно со съемками с таким расчетом, чтобы по окончании съемок иметь изображение и синхронные фонограммы, которые подобраны в сценарной пос-ледовательности.
3. Окончательный (режиссерский) монтаж производится по окончании съемок и вместе с озвучением составляет особый монтажно-то-нировочный период производства фильма (видеоролика). На этом этапе отрабатывается композиция фильма (видеоролика) в целом и его отдельных эпизодов, а также решается звуковая часть.
4. Классический монтаж. Самой простой и первоначальной формой кинематографического показа действия является фиксация целой сцены или даже эпизода в одном длительном кадре, снятом при статичном положении камеры или при незначительном ее движении, не изменяющем направления съемки и крупности персонажей. Такой монтаж только соединяет одну сцену с другой, сохраняя целостность действия в одном непрерывном плане (ПРЯМОЙ, «КЛАССИЧЕСКИЙ» МОНТАЖ).
5. Параллельный монтаж предназначен для соединения двух и более различных по динамике или сюжетной линии мизансцен. Может и должен как можно шире применяться в рекламном монтаже, но при условии тщательного внутрикадрового монтажа, чтобы исключить необязательные действия.
Большинство рекламных роликов имеет несколько сцен. Они соединяются определенными способами.6. Описательный монтаж — монтаж, посредством которого соединены монтажные фразы по принципу сохранения причинно-следственных связей, подчиненных логике развития образов и характеров, и имеющие общий изобразительный рисунок кадров. Как правило, описательный монтаж передает плавность, поступательность развития драматургического конфликта, действия, сюжета. Он включает в себя изменение точки зрения (передвижение камеры в пространстве). При монтажных переходах содержание одного куска подчинено содержанию предшествующего. При этом переключение зрительского внимания с плана на план подчиняется законам соединения кадров по их формальным связям (по крупности, по сохранению направления движения, по ракурсам, по свету, цвету и т. д.).
7. Тематический монтаж — в стоящих рядом кадрах отсутствует драматургическое развитие действия в обычном смысле, но утверждается, повторяясь в разных аспектах, одно и то же положение, одна и та же тема.
8. Ассоциативно-образный монтаж. Связь между кадрами носит условный, умозрительный характер.
При ассоциативно-образном монтаже в основное действие вставляются дополнительные кадры, которые приобретают значение сравнений, символов, метафор, или же вполне реальные, связанные с развитием сюжета. Детали трактуются таким образом, что им придается особый (неожиданный) смысл. При использовании этого типа монтажа в основе соединений монтажных фраз лежат не причинно-следственные связи, а ассоциации. Они могут быть вызваны как предметами материального мира (например, альбом с фотографиями — дни минувшего детства и т. д.), так и душевными переживаниями героя, состоянием его внутреннего мира (лирическое настроение или дискомфорт).
Кинематография как синтетический вид искусства заключает в себе разнообразие изобразительных средств: драматургию, светопись, композиционное решение кадра, актерское исполнение, музыкальное и звуковое сопровождение, мизансценирование, декорационное решение, собственно монтаж и т.
д. Каждый фильм — это огромная пирамида, в которой от режиссерского мастерства и осмысления материала зависит прочность ее строения. Кирпичик за кирпичиком складываются маленькие составляющие рекламного видеоклипа в единое целостное произведение. Конструкция должна быть настолько строго выстроена, что без понимания одной самой маленькой детали весь труд пойдет насмарку. Далее приводится градация фильмокомпонентов, начиная от кадра и заканчивая сложными монтажными построениями.1. Мизанкадр — образное решение действия в кадре с учетом всех выразительных средств экранного искусства.
2. Стоп-кадр создает впечатление остановившегося времени, концентрации эмоционального воздействия; служит обобщением, а также может подчеркнуть движение в его наивысшем проявлении.
3. Глубинный кадр строится по принципам диагонального построения действия, а также от аппарата и на аппарат.
4. Внутрикадровый монтаж — внутрикадровым монтажом называ-ется такой метод работы, при котором внутри одного длинного кадра сменяются различные ракурсы и крупности при помощи «выкадриро-вания» камерой.
Словно песчинки, гонимые ветром в пустьше, образуют барханы, так и кадры, постепенно соединяясь, выстраиваются в сцены.
5. Сцена — серия кадров, объединенных единством содержания, времени и места действия.
Сцена в экранных искусствах строится из ряда кадров различной крупности или одного кадра, снятого с движения, или сочетания кадров различной крупности и кадра, снятого с движения. Если логика развития сюжета не нарушена, не изменен общий рисунок изобразительной характеристики кадра (светотональный, колористический и т. д.), направления и характера движения, то зритель не заметит монтажных склеек и ощутит ее непрерывное течение с психологическими и драматическими «укрупнениями», с остановками движения камеры как акцентами.
6. Мизансцена — размещение действующих лиц и обстановки действия на сцене, выражающее идейно-художественный замысел фильма или передачи.
«Мизансцена, прежде всего, есть способ передачи зрителю содержания чувства, также как и текст. Ведь жизнь проявляется не только в слове, но и в движении. Слово и движение равноправны.
В руках режиссера мизансцена — это немой текст, немое действие, и хорошо построенная мизансцена выражает мысль эпизода, его действие в той же мере, как и слово. Сочетание движения и слова открывает смысл сцены, ее темперамент, ее чувственную сторону», — писал М. Ромм [5].
При просмотре видеоряда зрители, воспринимая и осмысливая его, тоже ведут сложный процесс сопоставления времени, места и действия. Пространственную объемность места происходящего действия зрителю задает «план».