Стиль Арт Нуво (1880-1915 гг.)

Это направление «рождалось в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством» и «ставило своей целью перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского искусства» [23].

технического прогресса. «Вызрев из противоборства с машинным производством, Арт Нуво поднимало на недосягаемую высоту роль художника» (8).

Начало века в ювелирном искусстве характеризуется поиском новых форм, который происходил особенно динамично. Это связано с индустриализацией производства и, как следствие, повышением количества выпускаемой продукции. «Индустриальная революция позволила не только внедрить серийное производство изделий из драгоценных материалов, но и значительно удешевить их изготовление; материальная ценность вежей стала, чуть ли не единственным их достоинством» [8]. В этой сложной ситуации образовалось движение «Искусство и ремесла» (1880 г.), главные идеологи которого Джон Раскин и Уильям Моррис выступали за возвращение к системе ювелирных гильдий, когда ремесленники изготавливали вручную штучные, эксклюзивные украшения. Это воспринималось современниками, как возврат к прошлом}⁷ не только в технологии, но и в дизайне украшений. «Искусство и ремесла» послужили катализатором перемен в концепции ^европейского декоративно-прикладного искусства, на волне которых возникло направление «Новое искусство» (См. рис. 20).

Рис. 20. Стилистические аспекты направления Арт Нуво.

Деятельность организации Искусство и ремесла Art and Crafts

Art Nouveau

Повышенный интерес к ботанике Появление в Бвропе

новых видов

Декоративно­прикладное искусство Японии XIX века

Следующим фактором, повлиявшим на формирование Арт Нуво, явился повышенный интерес к декоративно-прикладному искусству Японии XIX века.

текстильных изделий и фурнитуры, с применением эмали. Произошло заимствование пластических и композиционных приемов. Изображения листьев, цветов, птиц и змей составили образную идею Арт Нуво, а принттип реалистичного изображения природных мотивов стал ведущим художественным приемом.

Другое стилеобразующее воздействие ~ это повышенный интерес в Европе к коллекционированию цветов и чрезвычайной популярности ботаники. Развитие селекции новых видов растений, изначально растущих на Востоке, в Северной и Южной Америке, привело к появлению в Европе таких растений, как ирисы, фуксии, лилии. Все многообразие растительного мира стало объектом для дизайна и интерпретации в ювелирном искусстве.

Так, в 1856 году вышел альбом «The Grammar of Ornament» (A. О. Jones), где были приведены иллюстрации стилизованных флористических мотивов (ем. рис 21 - 22). А в 1870 году Christopher Dresser, доктор по ботанике и идеолог «нового искусства», опубликовал ряд статей о принципах формообразования в Арт Нуво, указывая на необходимость изучения природных форм. Все это стало наглядным пособием орнаментального творчества «нового искусства».

Формообразующая тенденция Арт Нуво, продиктованная плавными изгибами растительных мотивов, проявляется, так же в силуэте костюма и пластики фигуры. Широко применялась техника вышивки и аппликации в виде природных орнаментальных мотивов, проходящая по конструктивным линиям костюма. Отдельно следует сказать о прическах: в моде были распущенные волосы, отчасти собранные на затылке, пышные конструкции, напоминающие бутоны цветов.

Композиционным центром фигуры является плечевой пояс. В связи с этим ювелирные украшения появляются на голове, шее и груди (см. рис. 23). На основе статистических данных была построена ассортиментная карга, отображающая наиболее часто встречающиеся единицы ассортимента ювелирных украшений.

Рис. 21.

Рис. 22. Орнаментальные мотивы из «The Grammar of Ornament». 0.

Jones.

Рис. 23. Женский костюм периода 1898-1905 гг.

Матильда Флег Льян де Пужи, украшение Рене

(костюм дизайна Лалик, начало XX века

Густава Климта),

ювелирные украшения К. Мозера, 1905 г.

Сара Бернар, начало XX века Мария Сэте, жена

Хенри Ван Де Вельде, 1890 год.

Рис. 24. Ассортимент ювелирных изделии периода 1880-1915 гг.

? 1. кольца

В 2. украшзния для волос

? 3. заколка для галстука

? 4. брони

В 5. подвесы, кулоны

? 6. пряжки

? 7. запонки

? 8. серьги

? 9. колье

ЮвеЛІфНЬїе изделия

Как видно на графике, актуальными изделиями, вызываемыми повышенный интерес, были подвески, кулоны, колье и броши - подвесные украшения, для верхнего отдела фигуры человека. Это доказывает взаимосвязь ювелирных украшений и костюма. Так как конструкция большей части костюмов открывает плечевой пояс и акцентирует на нем внимание окружающих

Украшения, существуют, как деталь или отдельный объект, подчеркивающий конструктивные членения в костюме и общую пластику фигуры. Следует отметить основную, конструктивную тенденцию этого периода: как пространственный, трехмерный объект украшение имеет плоскостное решение Функционально этот признак отображается во всех видах украшений.

Теперь нам необходимо провести структурный анализ бионических

прототипов - природных образов и мотивов, установить их степени трансформации (стилизации) в форму изделий.

насекомые, рептилии, птицы, животные, пейзажи и состояния природы.

Рис. 25. Мотивы изделий Арт Нуво на основе форм насекомых.

Насекомые были одним из излюбленных ювелирных образов в декоративном языке Арт Нуво (см. рис. 25). Эта аналогия была позаимствована из японского декоративно-прикладного искусства. Бабочки и стрекозы были излюбленными мотивами. Их стройные, продолговатые тельца и крылья породили множество орнаментальных интерпретаций в творчестве художников. Крылья насекомых прорабатывались с особым

изяществом: применялись перегородчатые эмали и камни. Очень часто головка насекомого делалась в виде женского лика.

Рис. 26. Мотивы изделий Арт Нуво на основе форм насекомых.

Другим мотивом ювелирных украшений были рептилии, считавшиеся символом жизни, вечности и сексуальности. Пластика спиральных, волнообразных изгибов змеиного тела переносилась на конструктивные решения браслетов и колец. С точностью воспроизводилась чешуйчатая фактура тела змей и ящериц. Так же использовались образы хамелеонов и лягушек.

Рис. 27. Мотивы изделий Арт Нуво на основе форм рептилий.

Павлин и его хвостовое оперенье использовались во всех европейских направлений периода Арт Нуво (см. рис. 28). Орнаментальная структура павлиньего хвоста трансформировалась в символ, который использовался как независимый декоративный массив.

Птицы - это отдельная категория образов живой природы, применявшихся в дизайне ювелирных украшений. Мотив птичьего крыла прослеживается во многих работах и фигурирует наравне с крыльями бабочек и стрекоз. Так же использовался образ белого лебедя, ласточки, петуха, голубя, совы, ночной мыши, грифа и орла.

Другая категория природных образов - это пейзажи и состояния природы. Очень часто растения и птицы изображались на фоне леса либо водного пространства с заводями и травинками. Пластика волновых колебаний характерна для форм Арт Нуво. Она морфологически совпадает с

растительными мотивами и линиями изгиба в прическах. Земля и небо представлены в круговороте состояний природы. Картины рассветов и закатов замыкают эту группу образов.

Рис. 29. Ювелирные украшения с использованием мотива птиц.

Мир растений представлен в большом разнообразии: лилия, хризантема, роза, ирис, фуксия, подсолнух, гвоздика, мак, омела и дикие полевые цветы. Заимствовались формы цветов, листьев, стебельков и коробочек с семенами (см. рис. 30 - 31).

Рис. 30 Ювелирные украшения на основе растительных прототипов.

Рис. 31. Ювелирные украшения на основе растительных прототипов.

Следующей категорией используемых мотивов является женский образ. Индустриальный рост, военные настроения начала XX века, изменение

социального положения женщины - все это вызвало реакцию художников, проявившуюся в повышенном внимании к женскому лику и фигуре, как образу жизни и гармонии. Две выдающиеся женщины представляют период Арт Нуво, как идеалы красоты и свободы - американская танцовщица Лое Фуляр (Loie Fuller) и актриса Сара Бернар (Sara Bernhardt). Их внешность образовала классический женский образ того времени. Для них творили лучшие ювелиры - Rene Lalique и Georges Fouquet.

Рис. 32. Ювелирные украшения с использованием женского образа.

Следует отметить, что украшения с женским образом, как правило, сочетали в себе и другие, перечисленные выше, виды природных мотивов

Рис.

На основании вышеизложенного, мы можем видеть семь групп природных прототипов, используемых в ювелирных изделиях периода Арт Нуво. Было установлено взаимодействие мотивов различных видов в одном изделии. Этот процесс стохастический и связан с интуитивными желаниями художника. Подобная связь бионических элементов породила неповторимый характер «нового искусства».

Статистический анализ ювелирных изделий позволил составить диаграмму, иллюстрирующую частоту использования различных природных образов. (См. рис. 34-42, 44).

Рис. 35 Показатели количественного использования бионических прототипов (животные).

Пантера------- Волк

прототипов (птицы).

Рис. 36. Показатели количественного использования бионических

Павлин — — Орел - ■ - Петух Лебедь-------------- Летучая мышь ^, Сова

Рис. 37. Показатели количественного использования бионических прототипов (насекомые).

1880 1890 1θθθ 1910 1920

Годы

------ Стрекоза —- Бабочка Жук-------- Оса

1880 1890 1900 1910 1920

Годы

------ Змея-------- Хамелеон------- Ящерица

Рис. 39. Показатели количественного использования бионических прототипов (морские животные).

1880 1890 1900 1910 1920

Годы

------ Осьминог------- Морской конек

Рыбы

Частота встречаемости, % С Частота встречаемости, •/,

------ Закат Восход------- Вода------- Лес Небо

Рис. 41. Показатели количествештого использования бионических

отипов (женский образ).

Женщина и мужчина------- Женщина

•Грифоны------- Сфинксы

• Русалки

Таким образом, самыми распространенными бионическими прототипами был женский образ и различные виды растений. Далее следуют птицы и насекомые. Животные, рептилии и пейзажи использовались с меньшей интенсивностью. Это позволяет сделать вывод об эстетических пристрастиях художников того времени к более человечным, осязаемым бионическим образам

Теперь нам необходимо установить степень переработки бионической информации в ювелирные украшения. Визуальное сравнение бионических прототипов с моделями украшений позволяет сделать заключение о начальном этапе трансформации - копировании. Художник изучает бионический прототип и точно воспроизводит его копию в материале. Процесс копирования связан со способностью человеческого мозга обрабатывать поступающую информацию На начальном этапе происходит

изучение новой формы, ее основных объемов (пропорций), сочленений между ними и пластики — так появляется копия.

Далее художник выходит на второй уровень трансформации формы - стилизацию. «Стилизация - это совокупность художественных приемов, с помощью которых на основе первоисточника создаются новые оригинальные произведения» [28]. Развитие приема стилизации в период Арт Нуво представлено на рис. 32.

В соответствии с диаграммой видно, что тенденция стилизации природных прототипов увеличивалась со временем и к 1915 году достигла максиматьного предела. Форма и содержание украшений трансформируется: от реального воспроизведения природного мотива до его стилизации в орнаментальные символы. Именно в 1915 году происходит смена формообразующих закономерностей в ювелирном искусстве Вся накопленная бионическая информация предстает в виде чистых, геометрических и ритмических композиций - структуры природных прототипов. Начинается второй период ювелирного искусства XX века, получивший название Art Deco.

Рис. 43. Долевое распределение частоты встречаемости бионических прототипов.

? Растения и деревья

? Насекомые

? Пейзажи

? Животные

? Рептилии

? Женский образ

? Птицы

? Морские животные

? Мифические существа

Рис. 44. Динамика развития приема с тилизации.

2.2.2.